在海丝新空间的舞台上，两位戏曲界的重量级人物——曾静萍与王珮瑜，进行了一场深入的对谈。她们围绕戏曲创新的主题，展开了既富有洞见又充满激情的讨论。这场对话不仅揭示了戏曲创新的可能性和必要性，也强调了在创新过程中应有的审慎态度。
一、戏曲创新：不设限的探索
曾静萍和王珮瑜一致认为，戏曲作为一种古老的艺术形式，其创新不应受到传统框架的限制。曾静萍指出：“戏曲的魅力在于其深厚的文化底蕴和丰富的表现形式，这为创新提供了无限的可能性。”她举例说明了如何将现代戏剧元素融入传统戏曲中，创造出既有传统韵味又不失现代感的作品。
王珮瑜也分享了她的创新经验，她强调：“创新不是简单地添加新元素，而是要在尊重传统的基础上，寻找新的表达方式。”她提到自己尝试将京剧与现代音乐结合，通过这种方式吸引年轻观众，同时也保持了京剧的本质特征。
二、创新之路：别太着急
尽管两位艺术家都支持戏曲创新，但她们也提醒，创新不应操之过急。曾静萍说：“创新需要时间，需要深入理解传统，才能在创新中不失真。”她认为，急于求成可能会导致戏曲失去其原有的魅力和深度。
王珮瑜也表达了类似的观点：“创新是一个渐进的过程，需要不断地试验和调整。我们应该有耐心，让创新自然地融入戏曲的发展中。”她强调，创新不是一蹴而就的，而是需要通过不断的实践和反思来逐步实现。
三、观众的角色：创新的动力与挑战
在对谈中，两位艺术家还讨论了观众在戏曲创新中的作用。曾静萍认为，观众是戏曲创新的重要动力，他们的反馈可以帮助艺术家更好地理解创新的成效。她说：“我们需要倾听观众的声音，了解他们的需求和期望，这样才能确保创新的方向是正确的。”
王珮瑜则提到了观众对创新的接受程度可能是一个挑战。她指出：“观众的接受度是创新成功与否的关键。我们需要通过教育和普及，帮助观众理解并接受新的戏曲形式。”
四、戏曲的未来在于创新与传统的和谐共存
通过这场对谈，曾静萍和王珮瑜不仅展示了戏曲创新的广阔前景，也提醒了我们在追求创新的必须保持对传统的尊重和理解。戏曲的未来在于创新与传统的和谐共存，这需要艺术家、观众以及整个社会的共同努力。
这场对谈不仅为戏曲界提供了宝贵的思考和启示，也为所有关注文化传承与创新的人们提供了深刻的洞见。在海丝新空间的舞台上，曾静萍和王珮瑜的对话，无疑为戏曲的未来描绘了一幅充满希望的图景。
